Μόδα 4: Η παραδοσιακή ενδυμασία των γυναικών Kalash

 …… Οι περισσότεροι Πακιστανοί, καθώς και οι ξένοι τουρίστες στο Πακιστάν αναγνωρίζουν εύκολα το φόρεμα των γυναικών Kalash, αν και είναι πιθανό να γνωρίζουν πολύ λίγα για τον πολιτισμό των Kalasha. Οι ίδιοι οι Kalash αναγνωρίζουν ότι τα φορέματά τους είναι εντυπωσιακά όμορφα και πρωτότυπα - πιθανώς ο πιο όμορφος τρόπος ντυσίματος στον κόσμο, προσθέτουν συχνά οι γυναίκες.

Στη Νότια Ασία, η σημασία των ρούχων δεν είναι μοναδική μόνο για τους Kalash. Πράγματι, τα ρούχα διαδραματίζουν τόσο σημαντικό ρόλο στην πολιτική ταυτότητας της Νοτίου Ασίας που ο Γκάντι έθεσε το ζήτημα του τι πρέπει να φορέσει κατά τη διάρκεια του αγώνα για την ανεξαρτησία της Ινδίας (πρβλ. Bayly 1986; Bean 1989; Tarlo 1996). 

Ωστόσο, υπήρξε εκπληκτικά μικρή ακαδημαϊκή προσοχή στο πρόβλημα του τι φορούν οι άνθρωποι και γιατί το φορούν εκτός της βιβλιογραφίας κάποιων μουσείων. Στο υπέροχο βιβλίο της Clothing Matters (1996), η Emma Tarlo αποκαθιστά αυτό το κενό στη βιβλιογραφία. Προτείνει ότι η δημιουργία των χώρων εργασίας συνέπεσε με την περιθωριοποίηση του ενδύματος στην ινδική ανθρωπολογία. «Γιατί την περίοδο που οι ανθρωπολόγοι ανέπτυξαν στενή προσωπική επαφή με τους ανθρώπους που μελετούσαν, αυτοί έπαψαν να δίνουν προσοχή στα ρούχα τους». 

Επιπλέον, υποστηρίζει ότι αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι τα ρούχα είναι τόσο σημαντικά ως δείκτες κοινωνικής και προσωπικής ταυτότητας στην Ινδία και το θέμα έχει συζητηθεί αρκετά. Η λέξη ενδυμασία έχει επιπτώσεις εξωτικής ετερότητας, «ντυσίματος» και σταθερών, αμετάβλητων, δεσμευτικών παραδόσεων. Καμία από αυτές τις προσεγγίσεις δεν είναι κατάλληλη για τα ρούχα των γυναικών Kalash, τα οποία είναι μια δυναμική και προσωπική έκφραση τόσο της ατομικής όσο και της συλλογικής ταυτότητας. Η λέξη μόδα (με την έννοια της μόδας ή της δημιουργίας και οι συσχετίσεις της με την αυτοέκφραση) αποτυπώνει καλύτερα την αίσθηση της προσωπικής επένδυσης των γυναικών Kalash στα ρούχα που δημιουργούν και φορούν.

Η Susan Bordo έκανε ισχυρή κριτική γι αυτό που ονόμασε «η τυραννία της μόδας» στη ζωή των δυτικών γυναικών - «διαρκής, αόριστη και καθοδηγώντας το γυναικείο σώμα σε μια παιδαγωγική προσωπικής ανεπάρκειας και έλλειψης» (1993: 254) . Οι γυναίκες Kalash δεν φαίνεται να υποφέρουν από το είδος της τυραννίας, δηλ. της εικόνας του σώματος που περιγράφει η Bordo. Δεν εμπορεύονται, επομένως οι εμπνευσμένες αλλαγές στα γυναικεία ρούχα αντιπροσωπεύουν πραγματικά μια μορφή «μόδας». Επίσης, ένα υπέροχο πράγμα για τις γυναίκες Kalash είναι ότι τα πρότυπα τους δεν είναι απίστευτα υψηλά, οπότε απαλλάσσονται από τη διαρκή ανεπάρκεια που αισθάνονται πολλές γυναίκες της Δύσης. Η μόδα των Kalash προσφέρει επομένως περισσότερο χώρο για παιχνίδι, για τη «μόδα» με την έννοια της διαδικασίας, της χειροτεχνίας. Εκτός από πολύ διασκεδαστικό, το παιχνίδι της μόδας των γυναικών Kalash είναι επίσης και σοβαρό. Τα περίτεχνα ρούχα και κοσμήματα των γυναικών αποτελούν κεντρικούς δείκτες της εθνικότητας Kalash, τόσο εντός όσο και εκτός της κοινότητας. Ενώ πολλές άλλες πτυχές της παραδοσιακής τους κουλτούρας - κανόνες σχετικά με το γάμο, τη γιορτή της αξίας (Darling 1979), τις θρησκευτικές τελετές και ούτω καθεξής - φαίνεται να είναι χαλαρές, τα γυναικεία φορέματα γίνονται όλο και πιο περίπλοκα και κεντρικά στην ταυτότητα των Kalash ως μοναδικών ανθρώπων.

Ενώ τα ρούχα των γυναικών μπορεί να μοιάζουν ίδια για τους ξένους, στην πραγματικότητα το φόρεμα κάθε γυναίκας είναι σημαντική έκφραση της ατομικής της ταυτότητας καθώς και εκδήλωση σημαντικών πολιτιστικών αξιών. Η επιλογή των χρωμάτων, των συνδυασμών και των προτύπων, η διακόσμηση και η προσεκτική προσοχή στη λεπτομέρεια επιτρέπουν τη δημιουργική έκφραση του εαυτού της. Ωστόσο, το αποτέλεσμα είναι ένας αστερισμός χαρακτηριστικών που είναι επίσης ένα υποβλητικό σύμβολο της ταυτότητας της συλλογής των Kalash. Μέσω της συνεχούς προσοχής τους και της επεξεργασίας του φορέματος τους, οι γυναίκες Kalash δεν «φορούν» απλώς εθνικότητα, αλλά συμμετέχουν ενεργά στην παραγωγή πολιτισμού.

Η διαδικασία αναγνώρισης της «Kalashaness» με τα γυναικεία ρούχα των Kalash ξεκινά από τη γέννηση… ..1 

1. Η παλαιά ενδυμασία των γυναικών Kalash - Cheo (Cew)

….…. Το παραδοσιακό φόρεμα των γυναικών Kalash (cheo} ήταν μία μαύρη μάλλινη ρόμπα σαν ρούχο, η οποία συγκρατούνταν στη μέση με μια μακριά μάλλινη ζώνη (pati}. Δεν είχε σχεδόν καθόλου ή πολύ λίγες διακοσμήσεις στο λαιμό, στα μανίκια ή στο στρίφωμα.

Το ενδιαφέρον για τη χρήση του μαύρου χρώματος στο φόρεμά τους είναι το αυτό είναι ένα σύμβολο της ισότητας που ασκείται στην κοινωνία Kalash.  Είναι μια κοινωνία ισότητας χωρίς κοινωνική διαστρωμάτωση βάσει γενεαλογίας, ενδυμασίας, θέσης ή οικονομικής ευημερίας.

Παρόμοια μαύρα μάλλινα φορέματα για γυναίκες αναφέρονται επίσης σε ορισμένες άλλες ορεινές κοινότητες όπως στην περιοχή Merag στο Bhutan (Karchung 2011: 23).

Μιλώντας για το παλιό γυναικείο φόρεμα των Kalash, η Maggi (2001), σημειώνει ότι πριν από είκοσι

χρόνια, οι γυναίκες φορούσαν βαριά μάλλινα φορέματα που έφτιαχναν από το μαλλί των μαύρων προβάτων, λαναρισμένα κατά τη διάρκεια των μακρών χειμώνων, που ονομάζεται cheo. Μια δραματική αλλαγή στο γυναικείο φόρεμα ήρθε στα τέλη της δεκαετίας του 1970, όταν μια ομάδα νεαρών γυναικών Kalash,  μεταφέρθηκαν στο Καράτσι για να χορέψουν σε ένα λαϊκό φεστιβάλ και αφού αγόρασαν ελαφρύτερο βαμβακερό ύφασμα έραψαν νέα φορέματα. Κατά την επιστροφή τους συνέχισαν να φορούν αυτά τα πολύ άνετα φορέματα τα οποία σύντομα έγιναν δημοφιλή σε όλες τις κοιλάδες και σύμφωνα με την Maggi (2001) μόνο δύο έως τρεις γυναίκες διατηρούσαν το έθιμο κατά την έρευνά της ( 1973-77), δηλ. φορούσαν το μάλλινο φόρεμα στην κοιλάδα Rumbur.   Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ joshi τον Μαΐο του 2011, στις κοιλάδες των Kalash, δεν εμφανίστηκε ούτε μία γυναίκα που να φορά τη μάλλινη ενδυμασία, που σχεδόν εξαφανίστηκε και έγινε συλλεκτικό κομμάτι.

Το πρώτο φόρεμα δίνεται σε ένα κορίτσι, στην τελετή μύησης κατά τη διάρκεια του χειμερινού φεστιβάλ, όταν δέχεται το πρώτο ku'pas της. Είναι συχνά κατασκευασμένο από λευκό μαλλί με πολλά περιγράμματα soumak στην κορυφή. Τα επόμενα φορέματα ήταν κατασκευασμένα από σκούρο μαλλί με διακοσμήσεις μόνο στο πίσω μέρος πάνω από το μεσαίο στρίφωμα.

Η μελέτη της Sperber υποστηρίζει αυτήν την αλλαγή στο φόρεμα. Ωστόσο, δηλώνει ότι το μάλλινο φόρεμα εξακολουθεί να θεωρείται ξεχωριστό και πολύ όμορφο, (Sperber 1996: 385). Το 1983 σημειώνει ότι πολλές από τις ηλικιωμένες και μερικές από τις νεαρές γυναίκες φορούσαν ακόμα το μάλλινο φόρεμα το καλοκαίρι. Το 80% των γυναικών φορούσε το μάλλινο φόρεμα κατά τη διάρκεια του χειμερινού φεστιβάλ (chaumos), ενώ στο χειμερινό φεστιβάλ του 1987 το φορούσε μόνο το 20% των γυναικών (Sperber 1996: 385). Το μάλλινο φόρεμα cheo ήταν πολύ απλό και είχε καθόλου ή μικρή διακόσμηση στο λαιμό ή στους ώμους. Τα φορέματα που φορούσαν οι γυναίκες Kalash τη δεκαετία του 1960 δεν δείχνουν σχεδόν καθόλου διακόσμηση σε κορμό, ώμους ή λαιμούς, όπως φαίνεται από τις φωτογραφίες του Graziosi (1964) και τις συλλογές φορεμάτων στο Μουσείο Kalasha Dur και στο Μουσείο Λαϊκής Κληρονομιάς στο Ισλαμαμπάντ. 

Σχετικά με την διαδικασία ύφανσης του μάλλινου φορέματος, σημειώνει η Sperber (1996), ότι για το μάλλινο φόρεμα χρειάζονταν έξι τεράστιες μπάλες από σκούρο μάλλινο νήμα και δύο έως τρεις μήνες εργασίας. Αλλά ήταν τόσο ανθεκτικό που θα μπορούσε να κρατήσει για τουλάχιστον δύο χρόνια σκληρής καθημερινής χρήσης (383-4).

Δυστυχώς σήμερα, λόγω της πλήρους εγκατάλειψης του παλιού φορέματος, δείγματα του παραδοσιακού μαύρου μάλλινου φορέματος των γυναικών Kalash βρίσκονται μόνο στις συλλογές των μουσείων για περαιτέρω μελέτη και τεκμηρίωση. Δεν μπορεί πλέον να δει κανείς γυναίκες που φορούν cheo  στις κοιλάδες των Kalash.

2. Το νέο φόρεμα των γυναικών Kalash: Piran

Τα νέα φορέματα βαμβακιού και μικτού υλικού που ονομάζονται piran είναι τώρα μόδα και φοριούνται σχεδόν από όλες τις γυναίκες Kalash, μεγαλύτερες, νεότερες  ακόμη και από μικρά κορίτσια. Τα Pirans, όπως και το παλιό μάλλινο φόρεμα cheo ήταν πάντα μαύρα, όπως σημειώνει και η Sperber. Η λέξη piran προέρχεται πιθανότατα από την περσική λέξη για το φόρεμα perahan. Τα Pirans, είναι πολύχρωμα και περίτεχνα διακοσμημένα με στολίδια περίπου δέκα ιντσών ή και περισσότερο. Σύμφωνα με την Maggi, αυτή η τάση ξεκίνησε το 1993, όταν κατά τη διάρκεια του ανοιξιάτικου φεστιβάλ joshi παρατήρησε δύο γυναίκες που είχαν διακοσμήσει τα φορέματά τους με μια συμπαγή διακόσμηση 10 εκατοστών περίπου (Maggie 2001: 9). Τα διακοσμητικά μοτίβα (λουλούδια ή γεωμετρικά) σε ένα piran, είναι κυρίως κεντημένα σχέδια σε έντονα χρώματα κατασκευασμένα με το χέρι ή σε χειροκίνητες ραπτομηχανές χρησιμοποιώντας πλεκτά νήματα, τα οποία βρίσκουν σε καταστήματα στις κοιλάδες.

Το Piran χρειάζεται πολύ περισσότερα νήματα και έξοδα για τα διάφορα υφασμάτινα υλικά και νήματα. Χρειάζεται επίσης και δεξιότητες για να δημιουργηθούν τα υπέροχα σχέδια και μοτίβα και επομένως δείχνει τη δημιουργικότητα, την ικανότητα και τον πλούτο μιας γυναίκας πράγμα πολύτιμο μεταξύ των Kalasha Kafirs.

Όπως σημειώνεται από την Sperber (1996), με κάποια αρχική κριτική, το νέο στυλ φορέματος piran έγινε πολύ δημοφιλές σε όλες τις κοιλάδες (383-4), και φαίνεται ότι η τάση αυξάνεται, με όλο και περισσότερες καινοτομίες και διακοσμητικά στοιχεία να προστίθενται κάθε έτος που τις βλέπουμε στα μεγάλα φεστιβάλ. Μετά την πρώτη χρήση του φορέματος piran το 1974, πέρασε τις κοιλάδες και σχεδόν πήρε τη θέση του παραδοσιακού μάλλινου φορέματος cheo. Η συμμετοχή του Μαΐου του 2011 στο φεστιβάλ joshi έδειξε ότι σχεδόν κάθε γυναίκα φορούσε ένα piran με όμορφα σχεδιασμένα λουλούδια και γεωμετρικά διακοσμητικά στο λαιμό και τους ώμους σε λαμπερά χρώματα.

Σε σύγκριση με το παλιό φόρεμα cheo, το piran ως φόρεμα δεν είναι πολύ ανθεκτικό. Σύμφωνα με την Sperber (1996), τα pirans είναι λιγότερο βαρύ και πιο άνετα κατά τη διάρκεια των καυτών καλοκαιριών (384-7). Είναι πολύ πιο έντονα διακοσμημένα και για να ραφτούν χρειάζονται τρεις έως πέντε ημέρες, αλλά μετά από περίπου τέσσερις μήνες καθημερινής χρήσης, πρέπει να ανανεωθούν - ίσως με άλλες διακοσμήσεις. Με αυτόν τον τρόπο το piran ως νέο φόρεμα προάγει τις αλλαγές και ενισχύει τις νέες ευαισθησίες μόδας μεταξύ των γυναικών Kalash από το απλό φόρεμα cheo των περασμένων εποχών. Τα Pirans κοστίζουν περισσότερα χρήματα, οπότε δίνουν υψηλότερη θέση στους ιδιοκτήτες τους από το παλιό σπιτικό μάλλινο φόρεμα του παρελθόντος (Sperber 1996: 383). Παλαιότερα, ακολουθώντας το τοπικό έθιμο, οι γυναίκες Kalash έφτιαχναν ένα νέο φόρεμα πριν από το φεστιβάλ Joshi. Σήμερα πολλές γυναίκες φτιάχνουν καινούργια piran και για τα άλλα μεγάλα φεστιβάλ, όπως το Uchao και το Chaumos. Το φόρεμα piran δύο κομματιών - μια χαλαρή μαύρη ρόμπα με φαρδιά παντελόνια - απαιτεί ύφασμα πέντε έως έξι μέτρων από οποιοδήποτε υλικό το οποίο είναι άμεσα διαθέσιμο από την πλησιέστερη αγορά της πόλης Chitral.

Οι αλλαγές στο παραδοσιακό γυναικείο μάλλινο φόρεμα cheo των Kalash και οι νέες διακοσμήσεις στο φόρεμα piran είναι ενδεικτικές για τις περισσότερες ευκαιρίες που προσφέρονται τώρα στις κοιλάδες. Αυξημένη πρόσβαση σε δρόμους όλες τις εποχές, εκπαίδευση, οικονομικές ευκαιρίες, τουρισμός και επιπτώσεις της παγκοσμιοποίησης . Θα αναφέρουμε την Sperber, η οποία κατέγραψε την πλήρη ιστορία του πώς δημιουργήθηκε το νέο φόρεμα piran.2

Πώς προήλθαν τα βαμβακερά φορέματα;

… Η Washlim Gul λέει:

«Όταν ήμουν περίπου 16-18 ετών (περίπου το 1974), πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ λαογραφίας στο Ισλαμαμπάντ που διοργάνωσε η Πρόεδρος Μπούτο. Εμάς τους Kalash μας προσκάλεσαν να πάμε και να παρουσιάσουμε τους χορούς μας. Ήταν ο Prom Kalashadesh, ο Kata Singh, ο Shah Jehan, 4 άνδρες από το Birir, 2 γυναίκες από τη Bomburet, 3 από το Birir και από τη Rumbour πήγα εγώ και μια άλλη γυναίκα, η οποία τώρα έχει πεθάνει. Πήγαμε στο Ισλαμαμπάντ με τα μάλλινα φορέματά μας, αλλά ήταν πολύ ζεστά για να τα φορέσουμε εκεί. Στη συνέχεια, μια από τις γυναίκες από τη Birir έφτιαξε Piran (τα βαμβακερά φορέματα) για όλους μας. Όταν επιστρέψαμε, όλοι πίστευαν ότι τα Piran ήταν άσχημα, αλλά σταδιακά όλο και περισσότερες γυναίκες άρχισαν να τα φτιάχνουν. Στην αρχή τα φτιάχναμε λίγο πριν από τον Joshi (το εαρινό φεστιβάλ). Τώρα πολλές γυναίκες φτιάχνουν καινούργια Piran και για το U'tjao και για το Chaomos (τα άλλα μεγάλα φεστιβάλ)».

Το 1983 πολλές από τις ηλικιωμένες και μερικές από τις νεαρές γυναίκες φορούσαν ακόμα το μάλλινο φόρεμα το καλοκαίρι.

Σε φωτογραφίες από το χειμερινό φεστιβάλ του 1983 φαίνεται ότι περίπου το 80% των κοριτσιών και των γυναικών φορούσαν το Piran τότε.

Σταδιακά το μάλλινο φόρεμα έπαψε να χρησιμοποιείται κατά τη θερινή περίοδο. Σε φωτογραφίες από το χειμερινό φεστιβάλ το 1987 δείχνουν ότι εκείνη την εποχή μόνο το 20% των γυναικών φορούσαν το μάλλινο φόρεμα και ότι τα μικρά κορίτσια που δέχονταν τις Kupas ήταν ντυμένες με βαμβακερά pirans. Το piran ήταν πάντα μαύρο. Στην αρχή ήταν διακοσμημένο με ένα λεπτό περίγραμμα από κόκκινο και πράσινο βαμβακερό νήμα. Πριν από έξι ή επτά χρόνια, κούκλες από εκλεκτά συνθετικά νήματα σε έντονα χρώματα ήρθαν στα καταστήματα στις κοιλάδες και χρησιμοποιήθηκαν πολύ σύντομα, ως νήμα βάσης, επειδή το συνθετικό νήμα απωθεί τη βρωμιά και δεν απορροφάται η βαφή του από το βαμβακερό πανί. Πρόσφατα, άρχισαν να χρησιμοποιούνται υφάσματα από πολυεστέρα με έντονα χρώματα. Πριν από πέντε ή έξι χρόνια, διάφορες κορδέλες έφτασαν στα μαγαζιά και άρχισαν να χρησιμοποιούνται ως διακοσμήσεις για τα pirans. Στη συνέχεια, πριν από δύο έως τρία χρόνια, τα καταστήματα έφεραν παχιά πλεκτά νήματα. Τα έραβαν στις μηχανές πια χρησιμοποιώντας λεπτό νήμα Η εισαγωγή αυτού του απαλού παχιού νήματος ενέπνευσε τις γυναίκες να κάνουν πιο απαλά καμπύλα σχέδια, όπως λουλούδια πάνω από το στρίφωμα κ.α. (Sperber 1996: 385) 

Pati – η ζώνη των γυναικών

Η μακριά μάλλινη ζώνη με περιθώρια και μακριά κρόσια τυλίγεται γύρω από τους γοφούς αφήνοντας το μακρύ φόρεμα να κρέμεται.

Το χαλαρό φόρεμα και η σφιχτή ζώνη χρησιμοποιούνται ως "τσέπες": Το φόρεμα έχει χώρο για καρύδια και μήλα που μπορούν να διανεμηθούν μέσω των μανικιών. Στη ζώνη μπορεί να είναι το naswarin: κουτί-καθρέφτης με ταμπάκο ή βελόνες, νήμα, καρφίτσες κ.λπ.

Κάθε γυναίκα φορά τη ζώνη όποτε δεν βρίσκεται στο κρεβάτι της. Πριν πάει για ύπνο, βγάζει τη ζώνη της και κοιμάται στο φόρεμά της. Η αφαίρεση της ζώνης είναι μία πολύ ιδιωτική στιγμή - ποτέ δεν μπορεί να γίνει δημόσια. «Βάζει το pati, είναι ένας άλλος τρόπος να πούμε: Τώρα είναι καλά μετά την ασθένειά της».

Πριν από τη γέννα, τόσο η γυναίκα όσο και οι δύο μαίες βγάζουν τις ζώνες τους. Πρέπει να γίνει σκληρή δουλειά και όλα πρέπει να είναι χαλαρά.

Το pati των ενήλικων γυναικών είναι υφασμένη στην τρίτη τρύπα του αργαλειού και έτσι έχει μήκος περίπου 360cm συν 2x45cm περιθώρια με πλέξη ψαροκόκκαλο στα άκρα. Το πλάτος του είναι 13-16cm. Για τα μικρά κορίτσια προσαρμόζεται στο μέγεθός τους. Το στημόνι είναι κατασκευασμένο από λεπτό μονό νήμα, ενώ το υφάδι είναι κατασκευασμένο από διπλό στριμμένο νήμα. Έτσι γίνεται διπλής όψης. Η ύφανση είναι 6-σειρές διαγώνιας ύφανσης οι οποίες εναλλάσσονται με 1-2 πλέξεις απλής ύφανσης. Εισάγονται 3-4 πλατιά χρωματιστά περιγράμματα - όσο πιο φωτεινά είναι τα χρώματα, τόσο το καλύτερο. Το σπιτικό βαμμένο νήμα έχει αντικατασταθεί από συνθετικό νήμα για τα φορέματα. Τυπικά ο σχεδιασμός των pati γίνεται με την την τεχνική kelim (ίσως συνδυαστεί με soumak) που περιβάλλεται από τριπλές ρίγες kaoshelak, οι οποίες είναι ακόμα κατασκευασμένες από νήματα βαμμένα στο σπίτι σε λουλακί, πράσινο και σκούρο καφέ. Μερικές φορές τοποθετείται ένα σχέδιο για βοήθεια στο εσωτερικό.

Τα περιθώρια χρησιμοποιούνται ως διακόσμηση, αλλά μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται για την τοποθέτηση της ζώνης. Η γυναίκα σηκώνει το στήθος του πολύ μακρού φορέματος για να μπορεί να το κρατήσει ανάμεσα στα δόντια της. Στη συνέχεια, κρατάει μερικά από τα περιθώρια στο αριστερό της χέρι, ενώ τυλίγει τη ζώνη γύρω από τον εαυτό της ρολόι όσες φορές μπορεί. Τέλος, μερικά από τα κρόσσια από το ένα άκρο ωθούνται στη ζώνη ενώ τα υπόλοιπα κρόσια παραμένουν χαλαρά.

Για τα παραδοσιακά ανδρικά φορέματα, χρησιμοποιούνται παραδοσιακά pati σε κόκκινο χρώμα.  

Τα γυναικεία σάλια

Κατά τη διάρκεια του χειμώνα, ιδίως κατά τη διάρκεια των εορτών, οι γυναίκες φορούν τα παραδοσιακά σάλια. Υπάρχουν δύο τύποι: Το Tja'rushdi και το Djil.

Το Tja'rushdi

Το σάλι tja'rushdi είναι φτιαγμένο από ένα λευκό μάλλινο ύφασμα σε κάθε άκρο του οποίου υπάρχουν πλατιά χρωματιστά σουμάκ και κρόσσια που στερεώνονται με κόμπους. Το ύφασμα κόβεται σε δύο μέρη που ενώνονται μεταξύ τους με μια μεσαία ραφή. Το tja'rushdi μπορεί να φορεθεί από κάθε γυναίκα. Σύμφωνα με τον Peter Parkes, φτιάχτηκε ειδικά πριν από το Chaomos από τη μητέρα ενός μικρού κοριτσιού, η οποία επρόκειτο να λάβει το πρώτο ku'pas της. Το tja'rushdi φοριέται γύρω από το σώμα, καλύπτει τον αριστερό ώμο και συγκρατείται με μία καρφίτσα.

Tο Shaddar

Εάν δεν έχουν παραδοσιακό σάλι ή αν κάνει πολύ κρύο, οι γυναίκες προτιμούν να φορούν ένα ύφασμα που αποτελείται από 4 κομμάτια που το αγοράζουν από τα καταστήματα, το καφέ μάλλινο shaddar που χρησιμοποιείται επίσης και από τους άνδρες κατά τη διάρκεια του χειμώνα, ή απλώς ένα κομμάτι βαμβακερό ύφασμα με μοτίβο δεμένο στον αριστερό ώμο. Μερικές φορές μια γυναίκα χωρίς ku'pas μπορεί να παρουσιαστεί με ένα πανί τυλιγμένο στο κεφάλι και τους ώμους της και ίσως και γύρω από το μωρό της. Το πανί έχει ένα δέσιμο  στη μια γωνία.

Όταν αρχίζει μια γυναίκα να αιμορραγεί, πηγαίνει στο Bashali, το σπίτι της εμμήνου ρύσεως. Είναι τυλιγμένη με το shaddar γιατί θα κοιμηθεί εκεί.  Κάτω από το shaddar παίρνει συνήθως λίγο αλεύρι για να φτιάξει ψωμί, το οποίο πρόκειται να φάει. Ίσως έχει επίσης δέσει νήματα στο shaddar, καθώς πολλές γυναίκες υφαίνουν shu`manns, κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στο Bashali.

Το Djil

Το σάλι djil είναι πιο σπάνιο καθώς μπορεί να φορεθεί μόνο από τις κόρες ενός μεγάλου άνδρα. (δωρητή, που οργάνωσε ένα BiraMor).

Οι Kalash έχουν πολύ αυστηρούς κανόνες για την εξωγαμία (ο γάμος εντός της οικογένειας των πατέρων επιτρέπεται για πρώτη φορά μετά από 7 γενιές και εντός της φυλής της μητέρας μετά από 5 γενιές). Έτσι οι γυναίκες παντρεύονται με άλλες γενεαλογίες. Σε κάθε περίπτωση διατηρεί την ισχυρή της ταυτότητα ως μέλος της γενιάς του πατέρα της. Θεωρείται πάντα "μέλος" της (djamili = κόρη της φυλής) από τη φυλή του πατέρα της. Για να της το υπενθυμίζουν, λαμβάνει πάντα δώρα όπως ψωμί, κατσικίσιο τυρί και ίσως shu'mans σε κάθε ένα από τα μεγάλα φεστιβάλ.

Είναι λοιπόν η τιμή ανήκει στον πατέρα και όχι στον συζύγου, και αντικατοπτρίζεται στα φορέματα που φοράει. Αν δηλ. μπορεί να φορέσει το djil , αν θα μπορούσε να φορέσει το Tshish και το σχέδιο ασπίδας με τον εσωτερικό κύκλο από κοχύλια (παλαιότερα αυτά χρησιμοποιούνταν από όλες τις γυναίκες).

Το djil είναι κατασκευασμένο από ένα πολύ μακρύ κομμάτι υφάσματος που καλύπτεται με έναν ειδικό συνδυασμό εγκάρσιων λωρίδων σε λουλακί και σκούρο πράσινο χρώμα με κρόσσια ψαροκόκκαλο στα άκρα (ύφανση με αργαλειό). Οι λωρίδες είναι πιο στενές στο μεσαίο τμήμα και μπορούν να διπλωθούν προς τα μέσα. Στην άκρη της μίας πλευράς έχει γίνει μια μεσαία ραφή ώστε το djil να μπορεί να φορεθεί και ως μια μεγάλη κουκούλα. Οι ηλικιωμένες γυναίκες όμως λένε ότι δεν είναι αυτός τρόπος για αξιοπρεπείς γυναίκες, που σέβονται τις παραδόσεις.Είτε το "τρίγωνο κουκούλας πρέπει να διπλωθεί προς τα μέσα και το σάλι να φορεθεί σαν το tja'rushdi ή να φορεθεί διπλά ως μικρότερο σάλι…3

1 Maggi, W. 2001 Our Women are Free: Gender and ethnicity in the Hindukush. Ann Arbor: University of Michigan Press.

2 Shabnam Bahar Malik, 2015, Traditional Costumes of the Kalasha Kafirs of Chitral,

3 Sperber Glavind, Brigitte, 1990. Kalash: Dresses, Body Decorations and Textile Techniques. In Proceedings of the Second International Hindu Kush Cultural Conference,  pp 22-29